miércoles, 27 de febrero de 2008

1% de Jazz

La globalización golpea en todas partes...

Sólo el 1% de la música que hoy en día se vende en diferentes formatos en EEUU, es jazz. Arrinconado por el hip hip, reggaetton y otros estilos, la tradicional música afroamericana fue perdiendo vertiginosamente terreno de un tiempo a esta parte y salvo excepciones, no consigue salir del ghetto de sus fanáticos, con escasa presencia en los medios y en las bateas. Hace rato que dejó de ser la música representativa de la comunidad afroamericana. Buena parte de la juventud de esta minoría, se ha volcado de manera masiva al rap, el hip hop o el reggaetton, dejando la sofisticación del jazz para unos pocos. No es de extrañar que esto ocurra, dada la demanda de calidad que exige el jazz en comparación con los estilos musicales antes nombrados. Una bandeja, un teclado y un par de sampler son extremadamente fáciles de adquirir y manejar, mientras que seguir los pasos de Duke Ellington o Miles Davis implica concurrir a caros conservatorios y seguir el largo camino poco remunerado de tocar en bares y pequeños clubes.

El negocio armado alrededor de los nuevos grupos de rap y hip hop, es gigantesco y nadie, desde las grandes compañías disqueras a las grandes cadenas de videos, quiere perder su tajada; es por eso que, cual fábrica de chorizos, grupos y cantantes salen a escena uno tras otro. Mientras tanto el jazz, poco a poco pasa a ser música de catálogo o de especialistas.

Pero pese a este retroceso, el jazz mantiene su prestigio pero sin el anclaje en su tradicional base racial y ha capturado nuevos adeptos alrededor del mundo al fusionarse con músicas de otras culturas. No es de extrañar, que los últimos dos grandes fenómenos del jazz y que trascendieron la barrera estilística, no tengan raices afroamericanas:El joven inglés Jamie Cullum y Norah Jones(hija del indio Ravi Shankar), nutridos de la música sincopada, combinan calidad con un buen volumen de ventas, aunque a los puristas del género no les agrade demasiado.

jueves, 21 de febrero de 2008

FIDEL

“La pesadilla más fuerte que tengo es que me fumo un habano, y entonces me desespero en ese sueño, porque yo públicamente abandoné el cigarro para darle ejemplo al pueblo. Y ésa es mi pesadilla, que estoy fumando, porque jamás, bajo ninguna circunstancia, le mentiría al pueblo cubano.” Fidel Castro
Hace unos años, casi tres para ser más precisos, en una larga sobremesa con amigos cubanos de paso por Buenos Aires, surgió la pregunta, mientras hablábamos de la la edad de Fidel: “¿y qué pasa con la Revolución si Fidel se muere?” Uno de ellos, tomó un sorbo de su vaso, se aclaró la garganta y dijo: “Hay que ver si se muere” y mientras nosotros esbozábamos una sonrisa, continuó: “ Habrá que seguir. Es cosa del pueblo cubano y no de un solo hombre ” El que esto decía se asumía como crítico, pero también y fundamentalmente como parte, pese a la edad, del proceso revolucionario. “Luchamos mucho para mantenernos. Ustedes no se dan una idea de lo difícil que es vivir cerca del enemigo. Y no se olviden de algo: es una zona pobre. Miren el resto del Caribe…y comparen” Hace un par de días, Fidel Castro anunció que dejaba su cargo y la anterior escena vino rápidamente a mi memoria. Salvo para los halcones de Washington, Miami y el elenco estable de rastreros vernáculos, la cosa se tomó con naturalidad. En Cuba las cosa siguen su camino, tal vez porque la ausencia previa preparó a todos para que así pasara. Es cierto que, para los que miramos a la isla mayor del Caribe con simpatía, admiración, fervor o todo eso junto, el temor permanece pese a lo evidente. Tal vez sea necesario que intentemos comprender con un mayor compromiso tanto lo que pasa en Cuba, como en el resto de América Latina. “En este mundo, un hombre solo no es nada. Y no existe otro mundo” dice el sargento interpretado por Sean Penn de la película The thing red line. Pero es mucho si ese hombre representa a su pueblo.

lunes, 18 de febrero de 2008

"Elegir"

Publicidad y toma de decisiones
Análisis
La palabra Light asociada a un producto alimenticio es aquel que manteniendo las características del producto original (no Light), está reducido en calorías, lo que permite no engordar o engordar menos. En el caso de los productos dulces, esto se logra con el reemplazo del azúcar por edulcorantes de menor contenido calórico. También, desde lo cultural, suele señalarse que lo “Light” es algo ligero o liviano, de poco compromiso. En el spot publicitario que estamos analizando, la delgadez de la chica y el éxito que consigue tras la persecución y los obstáculos que ponen en juego su tamaño, son relevantes a la hora de transmitir las supuestas cualidades del producto. Pero lo que nos resulta por demás interesante es que la ingesta de la bebida es al final del spot y no al principio, lo cual nos señalaría que tomar esa bebida resulta ser un premio a la decisión de elegirla, contradiciendo el supuesto significado de la palabra “Light” en términos culturales. La energía puesta en movimiento para superar los obstáculos y vencer en la carrera al anterior dueño de la botella, nos sugieren una fuerte convicción a lo que se suma que la acción de beber FANTA LIGHT es trascendente, de allí que el chico no pueda pasar por el obstáculo final, pudiendo ser la chica y/o la bebida objetos de deseo; los barrotes alimentan esta impresión dado que él tenía la bebida y se la quitaron. Otros datos para tener en cuenta, aunque a nuestro entender secundarios, son las imágenes del delgado cuerpo de la chica, que es mostrado en cada obstáculo que ella pasa, en planos más cortos; la ropa es levantada en cada uno de ellos (al comienzo de la persecución, en la alambrada, en los barrotes). Podría establecerse alguna relación entre lo anterior con la caída de la etiqueta al final del spot, pero también hay que considerar que, dado que lo “Light” no engorda en el imaginario colectivo, se lo asocia con el proceso de adelgazamiento. Este recurso de asociar lo Light con la escasez y la pérdida de ropa, fue utilizado en repetidas ocasiones por otras empresas. Tal el caso de un spot publicitario de la bebida “ Sprite zero” (también Light). Dado que la bebida FANTA, además está asociada al consumo de los adolescentes (12-20 años), hay un tenue juego erótico que puede atraer a los mismos. Por esta razón es que tal vez la que queda “desnuda” es la botella y no la chica.
Personajes que intervienen en el spot publicitario: Principales: uno masculino y otro femenino, jóvenes (vestidos ella: remera corta color rosa y pollera corta color negro, calzado deportivo blanco; él: ropa color negro) y delgados ambos. En la carrera de ambos protagonistas, aparecen en segundo plano tres personas cuya característica que sobresale es que tienen algo de colores claros (casco en un caso, pechera en otro y globos en el último). Duración: 37 segundos.
Diálogos hablados: Ninguno. Hay una voz en off al final del spot. Música de fondo: De origen brasileño. Breve guión: v Secuencia 1:Una botella de Fanta Light es retirado de un recipiente con agua, en el Fondo de la imagen aparece caminando hacia la cámara una chica. La acción transcurre en el parque de una casa moderna y muy amplia. v Secuencia 2: Un hombre joven se encuentra sentado en una reposera bebiendo la bebida publicitada mientras la chica se sienta a su lado. v Secuencia 3: Plano corto sobre las caras cercanas de ambos mientras el chico toma la bebida de la botella. Se ve claramente la etiqueta del producto, mientras la boca de la chica se acerca a la del chico. v Secuencia 4: La cámara se dirige hacia las manos de ambos protagonistas. La chica le quita la botella v Secuencia 5: La chica emprende una carrera mientras el plano de la imagen se va ampliando. Se ve a la chica de espalda y los brazos del chico que se levanta para perseguirla. v Secuencia 6: La cámara ahora toma la carrera de la chica de frente, a quien se la ve detrás de unos paneles de madera; el plano se amplía y la chica apenas girando los hombros pasa por el espacio que había entre los paneles y continúa la carrera por la vereda. La cámara vuelve y muestra al chico quien realiza el mismo paso por los paneles aunque con más dificultad para hacerlo. v Secuencia 7: La cámara se pone ahora en el espacio estrecho entre dos camiones, en la parte trasera de los camiones aparece la chica llevando la botella. Hay posteriormente una toma en plano más corto. v Secuencia 8: La cámara se coloca ahora en un plano superior tomando a la chica desde arriba y al chico que la persigue. v Secuencia 9: La cámara se ubica ahora de tras de un alambrado roto. Se ve a la chica primero y de fondo al chico persiguiéndola. Luego la cámara desde otro lugar toma el paso a través de la alambrada, haciendo un plano corto en su cara primero y luego en su ropa que queda enganchada con el alambre. Un nuevo plano a la cara de la chica. Hay una nueva toma desde arriba en la que se ve que la chica ya ha pasado el alambrado. v Secuencia 10: La persecución se continúa en un área en construcción. Se observan señalizaciones, obreros, algunas máquinas de construcción. v Secuencia 11: La cámara al igual que en la secuencia de los paneles de madera se ubica fuera y mientras se va cerrando una puerta, la chica pasa rápidamente mientras que el chico tiene dificultades para salir dado que la puerta está a punto de cerrarse. En la secuencia se observa, aunque fuera de foco un trabajador con ropa naranja. v Secuencia 12: La persecución se traslada ahora a una plaza o paseo, la cámara está ubicada delante de ambos, luego de ajustarse el foco se ve que está detrás de unos barrotes. Se observa a la chica ponerse de costado y pasar con esfuerzo a través de ellos. De fondo se ve a una persona llevando globos de color naranjas y amarillos. La cámara se posa en su cuerpo y luego hacia su cara. Apenas pasa por los barrotes, la cámara hace un primer plano del perseguidor quien se apoya del otro lado sobre los barrotes. Luego se ve a la chica beber todo el contenido restante de la botella y hacer gestos de satisfacción y sorna. v Secuencia 13: Una toma de la botella de FANTA LIGHT sobre una pantalla totalmente naranja con una voz en off que dice “Probá Fanta Light”, al unísono aparece la misma leyenda en pantalla, culminando luego con la frase “Light” con otro tono, mientras la leyenda anterior es reemplaza por una la más corta “Light” y la etiqueta de la botella se cae.

domingo, 17 de febrero de 2008

¿Y estos..quiénes son?

Una escupida a S.V.

I

Razón de perdedores

Olvidaste que nunca Podés jugar conmigo… Siempre vas a perder. Creíste que te ibas inmune Abandonando mi sombra.

Hoy maldecís tu cielo Pero esta lluvia empezó ayer Cuando perdiste. Sabelo bien.

Nunca juegues conmigo… Porque siempre vas a perder. Y cuando tu suelo se derrumbe Y el barro te tape Vas a desear mis nubes.

Nunca juegues conmigo: La orfandad de los vencidos Me parió en el olvido Y contra eso siempre se pierde.

martes, 12 de febrero de 2008

Las canciones y la estética del cine de autor

La música suele ser la acompañante obligada del cine en estos tiempos. No sólo por una razón estética, sino también económica. Fue a mediados de los ochenta que la industria del celuloide se dió cuenta de que las canciones podían ser una fuente de ingresos importantes y comenzó a atraer a músicos conocidos para escibir canciones y no sólo bandas de sonido. En ocasiones estas canciones poco y nada tenían que ver con la trama de la película, pero que servían para la difusión. Uno de los casos más sonoros, permitida esta expresión, es la canción de Bryan Adams que aparece al final de la película Robin Hood ( (Robin Hood, Prince of Thieves-WB.Kevin Reynolds. 1991), aunque hay cientos de ejemplos... pese a que nos resulte extraño oír guitarras eléctricas en una película ambientada en los finales de la Edad Media; tampoco había catalejos, pero al director no le avisaron. Tal vez por un poco de pudor, es que el director guardó "(Everything I Do) I do it for you" para los títulos.
Algunas canciones son más recordadas que las películas y eso está bien. Hay otras canciones que no aportaron nada y son rápidamente olvidadas o ni siquiera eso, porque dado que en la tele casi siempre cortan los títulos o si fuimos al cine, poco nos importan los títulos dado que queremos rajar a comer lo más rápido posible y así uno se libera de escuchar mierda. No es sencillo que una canción (hablo de canción, no de banda sonora o música incidental o de los viejos musicales de los 50s) entre bien en la trama. Paul Thomas Anderson no fue del todo comprendido por muchos cuando hizo cantar a los protagonistas de Magnolia la estupenda Wise Up de Aimee Mann. P.T.Anderson había llegado demasiado lejos: según sus dichos armó el guión en base a las canciones Mann, pero la ambiciosa Magnolia bien se merecía aprovecharse de todo recurso disponible. La Academia candidateó a la otra gran canción de la peli, Save me , de la misma Mann, porque era buena, pero también porque estaba donde las convenciones lo indican: acompañando los títulos. Vean la primera de ellas: Otro caso curioso es el de la magnífica Before Sunset (Antes del atardecer- Richard Linklater. 2004). Salvo en los títulos del inicio y las perdidas notas que brotan de un ocasional acordeonista promediando la película, la música está ausente en la mayor parte de este film, salvo al final. Es sin duda un recurso estético que eligió el director para no entrometer nada ajeno a la pareja que está intentando construir puentes para acercarse. Finalmente la excusa de una canción, un vals en este caso, permite al espectador avizorar que la guitarra y la voz de la bella Celine, sea el ladrillo final que hace que el puente esté finalmente terminado y puedan, quizá, volver a estar juntos después de nueve años. No es casual, que dos directores como P.T.Anderson y Richard Linklater, hagan uso de las canciones con un sentido estético, pese a las presiones de los estudios.
Por lo general el talento y las convicciones pueden con casi todo.

lunes, 4 de febrero de 2008

Oswaldo y César

(El Grito)
Oswaldo y César
Oswaldo Guayasamin es uno de los más importantes pintores americanos. Nacido en Quito, Ecuador en 1919, su obra reflejó las duras situaciones por las que debió pasar buena parte de la humanidad en este lado del mundo. Calificada como expresionista, podría también su obra ser catalagoda como humanista, nunca alejada de las atrocidades por las que se caracterizó el siglo XX. Falleció en 1999 a los 79 años.
César Vallejo, por su parte, nació en Perú en 1892, y se decidó a la poesía, tras deambular por otras profesiones. Fue uno de los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX, aunque también incursionó en la prosa y el teatro. Al igual que Guayasamín, no le fue esquivo al dolor ajeno y al propio, sus letras descarnadas incursionan sobre las injusticias y las luchas del hombre contra ellas. Falleció pobre y olvidado en 1938.
Tal vez nunca se hayan conocido. Pero sus obras bien pueden remitirse una a otra:
Los Heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufridose empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... pobre!
Vuelve los ojos, como cuando
por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada. Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

viernes, 1 de febrero de 2008

Eva Cassidy

Eva Cassidy
Hace 45 años en Oxon Hill nacía Eva Cassidy, cantante de jazz y folk. De perfil bajo su carrera fue creciendo tocando en bares y teatros pequeños. A los 27 años grabó un disco con Chuck Brown , quien junto a su esposo aminaban a Eva a dedicarse de lleno a la música. Brown admiraba profundamente las condiciones musicales de Eva, llegando a decir que estaba a la misma altura de la gran Ella Fitzgerald. Recién en 1996, a los 33 años, grabó un disco solista, tras resistirse durante 6 años a que las grandes compañías le impusieran un sonido más pop. Al poco tiempo, una molestia en la cadera se terminó agudizando y le diagnosticaron cáncer de piel. Pese a la quimioterapia y otros tratamientos, el cáncer terminó venciendo y falleció el 2 de noviembre de 1996. Buena parte de su fama llegó postmorten, cuando sus amigos recopilaron sus actuaciones en las cuales versionaba grandes clásicos del pop, el jazz y el folk. Podés escucharla versionando la canción de Sting "Field of gold":

Música del mundo

José González
O la extraña forma que tienen las cosas de manifestarse
Aunque no lo crea, el personaje en cuestión es sueco, toca la guitarra española y canta en inglés. Con dos discos en su haber (Veneer y In our nature), este hijo de mendocinos exiliados durante la dictadura de 1976, es uno de esos artesanos que puede colarse en las grietas que deja el negocio musical, con un mensaje simple y contundente. Su primer disco fue hecho en forma casera pero vendió 700 000 copias, cosa que sorprendió a muchos incluido al propio José González. Admirador confeso de Silvio Rodríguez, sus comienzos estuvieron lejos de la música que hoy profesa, dado que aprendió guitarra clásica, para dar paso en la adolescencia al heavy metal.
Hace poco estuvo en Buenos Aires presentando en solitario su segundo disco, pasando desapercibido para muchos medios, dado que no dispone del aparato de difusión de las superestrellas. A continuación ofrecemos uno de sus temas: Teardrop

Escribió el crítico Roque Casciero el 29-1-2007 en el diario Página/12 a propósito de su actuación el pasado 27/1 en Buenos Aires: " Este personaje de pocas palabras y gran musicalidad (...) es una especie de hombre orquesta disfrazado de cantautor acústico: por la forma en que trabaja con la afinación de su guitarra, las seis cuerdas y la caja se convierten en una generadora de ritmo, armonía y melodía al mismo tiempo, tarea nada fácil para el instrumentista. Con eso sumado a su voz delicada pero intensa, González tiene elementos de sobra para mantener en vilo al público, que comparte el estado de éxtasis y abandono del músico durante la interpretación. los ojos cerrados, las manos de orfebre engarzando sonidos con tanta precisión como calidez, el pie derecho como un metrónomo (un micrófono para compartir el tap tap). Al momento de recibir los aplausos es como si saliera de un trance que él mismo creó; entonces sonríe tímidamente, agradece, se expresa en un español dubitativo, y toda esa aparente fragilidad le genera aun más empatía de la platea".

Para más información, visitá www.jose-gonzalez.com

miércoles, 30 de enero de 2008

Liliana Felipe: A algunos, la historia los sigue persiguiendo

Liliana Felipe Con un lenguaje irreverente, doña Liliana (cordobesa la tipa), se acuerda de algunos personajes de nuestra historia. Ah!...y además es muy buena pianista.

lunes, 21 de enero de 2008

La guerra por Dix

Otto Dix es el autor del dibujo, en el cual de manera descarnada el autor transmite todo el dolor de una guerra que lo tuvo como víctima, al ser soldado raso. Tampoco pudo escapar a la segunda, dado que fue una víctima del nazismo en la Segunda.
Dix es uno de los más importantes representantes del expresionismo alemán y sus dibujos sobre la guerra, son comparables con las obras del español Goya. Por alguna extraña razón, cada vez que veo una imagen de guerra, la asocio con el señor presidente de Estados Unidos, GWB... quien en pocos meses (pero suficientes para iniciar cualquier otro conflicto armado) debe abandonar la Casa Blanca, mientras la lucha por la sucesión se ha iniciado hace poco tiempo ¿Cómo será el futuro Presidente de EEUU? ¿Un nuevo halcón republicano será su sucesor u Obama/ Hillary Clinton podrán moderar su discurso y sus acciones? La crisis reciente del sistema bancario norteamericano agrega un nuevo condimento a una situación muy compleja. Dicen que cuando el poder de disuasión se agota, se recurre a la fuerza; esperemos que la futura debacle del imperio americano, no nos arrastre a todos los que habitamos este mundo a una situación en la cual no haya retorno.
G.S.

viernes, 18 de enero de 2008

Breves Casualidades

Breves casualidades
por G.S.
“Si buscas la verdad, prepárate para lo inesperado,
porque es difícil de encontrar y sorprendente cuando la encuentras”
Heráclito. I “Siempre que haya miel en tu tazón,llegará tu abeja desde Bagdad” Proverbio árabe. Después de todo, tal vez las cosas tengan sentido y no sea todo cuestión de azar o de las casualidades. Pero, ¿por qué dos personas, un hombre y una mujer, llegan a amarse cuando las posibilidades de que no se conozcan son mayores? Y, aunque este casual primer encuentro se produzca ,¿qué hace que se conozcan luego un poco más, intercambien saludos, hablen del tiempo, se hagan algún chiste, se saluden otra vez, se pregunten sobre sus cosas, se miren, hablen sobre ellos con otras personas, se gusten, intercambien ideas, temores, esperanzas, se esperen, se ilusionen, construyan un futuro imaginario, se necesiten, se abracen, se esperen, se construyan otra vez a si mismos...? Podrían pasar miles de cosas que se opongan a esto y sin embargo no ocurren, llegado a un punto todo parece seguir su curso de la misma manera que rara vez un tren se sale de la vía. Una vez que todo se encamina, la carga se invierte y ocurrirá sólo lo que deba ocurrir. II “Has de cuenta que estás solo en el mundo” Henry D. Thoreau Los inconvenientes también se pueden presentar para impedir lo que parece inevitable: un colectivo que llega tarde, un tropezón en el subte o un encuentro fortuito hacen que aquello que se anhela se desintegre con la misma magia con la que fue creado. Imaginen lo siguiente: un hombre va a un supermercado cada dos o tres días, no ocurre nada extraordinario, sólo busca lo que va a consumir en su casa. Cierto día, cuando termina la elección de los productos, se pone en una fila donde hay dos o tres personas nada más; cuando está por comenzar a sacar los productos del changuito para ponerlos en la caja se le ocurre, no sabe bien porqué razón , comprar una lata de tomates, duda un instante y ese instante tiene un valor inmenso porque de lo que decida dependerá buena parte de su futuro, además del de otra persona; ese minúsculo acto, ir a buscar esa lata de tomates, provocará que cambie de caja porque la anterior estará con más gente que la de la punta y en esa caja, una cajera lo atenderá gentilmente. A los dos días, él pasará por una caja cercana, pensando en si compró todo lo que tenía que comprar y recordará con alguna nostalgia su anterior compra. Al poco tiempo, por simple curiosidad primero y a la espera de que algo interesante ocurra después, cada vez que compre en ese lugar irá a esa caja o en la que la cajera en cuestión atienda; se mirarán con cierta ilusión y construirán el escenario para un encuentro futuro, hasta que ella un día deja de ser la cajera favorita porque la transfirieron a otro local y nada será como entonces. Un lejano gerente de personal destruye lo que latas de tomates, pan, manteca, tickets y agradables esperas se esforzaron en construir. Nada es más efímero que el futuro. Pensar que si los repositores hubieran puesto las latas de tomates en otro lado, nada de esto hubiera ocurrido. O hubieran deseado, lo que es peor. III Un matarife y la hija de un dueño de corralón de materiales tienen muy pocas cosas en común, en principio. Pero bastará que la hija del dueño del corralón estudie en un Colegio Comercial, y aspire, además de atrapar a un buen partido, a ser contadora, luego consiga un trabajo en un banco, que ese banco la asigne a una ventanilla a la que concurre el matarife, para que haya un nexo que los pueda unir. Cerca de casa hay una pareja que se formó así. Una vez que conocen la medida de la pieza que van a pescar, algunas mujeres se las ingenian, para torcer los ríos hacia donde ellas quieren. IV “El que desea y no obra, engendra peste”. W. Blake Por medio de un personaje, Thomas Hardy dice “...nada queda de mí cuando la veo”. Ese cúmulo de sensaciones que abruma a un hombre cuando ve a la mujer que ama, pero que sabe que aún está lejana, constituyen el momento clave. Si el hombre decide lanzarse, parecerá que se lanza al precipicio: como un personaje de Borges, el hombre dirá: ” Si el precipicio va a comerme, que sea ahora y que se atragante”. Si duda y espera, ya nada será como entonces. La angustia se apoderará del corazón primero y luego de la entera vida del hombre. Nada quedará de él. Hasta que suba a una nueva montaña y tras un risco encuentre un nuevo precipicio para contemplar o para abrazar. V “Porque ni el rencor ni el odio, sino el amor paciente, la serena resignación, a la ansiada meta nos acerca”. Hermann Hesse Las montañas pueden también usarse de otras maneras para ejemplificar la relación entre el hombre y la mujer. Y no sólo desde el punto de vista físico, aunque ese es tal vez el más burdo, pero no por ello el más deseado de los ejemplos. Ya sea un andinista o un alpinista, deseará ser el único en poner pie en la cima e intentará dejar su marca: ¡Aquí estuve yo y este es el testimonio de mi proeza!, dirá mientras clava el estilete en lo más alto de la saliente que mantendrá una pequeña bandera que flameará seguramente por poco tiempo, a causa de los vientos feroces que recorren las cimas, o porque otros intrépidos escaladores tal vez lleguen más tarde y desplacen las raídas banderas con nuevos estandartes. Lo cierto es que son pocos los que deciden quedarse allí para siempre: las provisiones escasean y el aire es irrespirable. No existen muchos hombres capaces de soportar semejante esfuerzo para toda su vida. O quizá sea todo una ilusión y la parábola de la montaña no sirva. En ese caso se demostraría, curiosamente, la validez del postulado: la felicidad es difícil de soportar y ahoga hasta a los más fuertes, de la misma manera que asusta a los que dudan. Es tan difícil encontrar el camino hacia esa verdad, que uno debe buscarla por sí mismo y lo único cierto es que siempre es cuesta arriba. VI “Nadie es mejor de lo que debiera ser” Somerset Maugham La casualidad es lo único que puede explicar algunas cosas, como por ejemplo la razón por la que algunas parejas siguen juntas a través de los años, porque a veces ni la razón más simple, la de que todos debemos estar en un lugar, termina por explicarlo. Imaginemos a la siguiente pareja: los dos ya llegaron a los sesenta, hace años que están juntos pero no se sabe bien porqué. Decir que él es flaco y alto y ella es gorda y petisa, no aclara nada. Tampoco decir que se escuchan los gritos desde lejos o pasan mucho tiempo sin hablarse, o que si uno está en la cocina, él otro elige el fondo, que si él barre la vereda al rato ella la repasa; que si ella riega al instante él pasa con un balde mojando a todas las plantas, que él mira películas de tiros y odia las novelas, que ella ama las novelas y se queda dormida cuando dan películas, que no se tienen paciencia ni administrada en forma farmacológica y que pareciera que se miran con odio. Y ni que hablar cuando salen, ¡cuando salen!: si van juntos al supermercado pareciera que es para demostrar al mundo , o bien que este está totalmente equivocado o como prueba irrefutable de la locura de algunas relaciones: un precio es motivo de combate, una caja con mucha cola, de una guerra; el olvido del vino favorito, de una conflagración mundial. ¡Y a la vuelta! Si llevaron changuito, él va corriendo una carrera de formula1, mientras que ella aparece a la media cuadra, con una bolsa en cada mano, pidiendo que la espere o diciéndole que en el mercadito de la otra cuadra la leche estaba más barata. Nada parece encajar. Todo es una eterna guerra de posiciones, en la cual no hay vencedores ni vencidos: sólo víctimas que sufren eternamente. Tal vez ese sea el precio que tienen que pagar por haber sido alguna vez felices. O la curiosa manera que tienen las personas de ocultar su alegría tras la cotidianeidad. VII Dicen que se ama lo que se tiene cerca: tal vez esta frase reafirme la idea de que es posible amar sólo si la casualidad decide que dos personas estén cerca, porque amar es tener a alguien cerca, de otra manera no se puede amar. Esta tautología queda tal vez destruida, al menos en parte, con los inventos que trajo la modernidad. Si antes la amada esperaba ansiosamente la llegada del cartero, para esperar al cartero(cuestión de cercanías verá usted) o a las cartas de su amado, la telefonía luego e Internet después han roto con esas distancias y son muchas las parejas que sobreviven a la lejanía, y rompen el aura de la proximidad física, a la espera de que una futura cercanía les devuelva lo que hoy la distancia les presta. VIII “...deteneos y mirad si hay dolor alguno tan grave como el mío” Dante El amor no correspondido es la prueba más feroz de la existencia del amor. Para quien lo sufre, no es que nada a partir de este hecho tenga sentido, sino todo lo contrario: todo parece tener sentido y la crueldad descarna a todas las cosas mostrándolas tal cual son: si es un hombre el que lo sufre, sentirá que se encuentra en un desierto rodeado de montañas que no puede escalar; si es una mujer, creerá estar encerrada en una caverna de la cual no ve otra cosa que un fuego lejano. En ambos casos, la eternidad se apodera del presente y les roba el horizonte. Y será difícil que en poco tiempo los ojos y la cabeza se cansen de mirar para el mismo lado. Porque si hacen eso, será el pasado el que poco a poco se apodere del presente. IX “Todo el mundo recuerda el pasado con mayor intensidad, cuando el presente adquiere mayor importancia”. Italo Svevo ¿Se puede tropezar dos veces con la misma piedra? Si vamos de viaje es probable que ello ocurra: una a la ida, y otra vez a la vuelta. De igual forma, en el amor y las relaciones, podemos usar la ecuación amor-odio-amor ó amor-ausencia-amor , sin que la tragedia nos invada completamente porque el pasado en ocasiones nos deja escapar, pero rengos; como dice Marx, la historia se puede repetir, pero primero como tragedia y luego como farsa. De todas formas mucha gente elige volver por otro lugar, porque sabe que está mal planteada la pregunta. X
“Vinimos al mundo para ser felices; si no lo somos, es que hay que cambiar al mundo.” Rafael Barret La infelicidad del hombre, dice Pascal, parte del siguiente precepto: es incapaz de permanecer quieto en su habitación. Si ese razonamiento fuera correcto, al llevarlo hasta al absurdo podría decirse que sólo muerto el hombre es feliz, porque allí puede permanecer quieto todo el tiempo que se le dé la gana. En todo caso, y respetuosamente, modificaría la frase, usando además la demagogía para no ofender a las feministas: la infelicidad del ser humano parte del siguiente precepto: es capaz de permanecer quieto en su habitación.

sábado, 5 de enero de 2008

Verb to be Ser o estar
por J. L. B.
“Vinimos al mundo para ser felices. Si no lo somos es que hay que cambiar el mundo” Rafael Barret Al estudiar inglés, muchas veces nos enseñan este verbo. Es lo básico. De allí me surgen muchas preguntas. La primera es: ¿Por qué estudiamos inglés? Un idioma, para muchos, estúpido, complicado para entender, y más para pronunciar. Para otros, nacionalistas, lo desdeñan, por ser símbolo del imperialismo y el consumismo. Pero los hay fanáticos de este idioma. Estudiosos y adictos en el tema. Un poco me repugnan. Hay personas que no saben hablar en su lengua madre. Pero cantan una canción en inglés que parecieran yankees de toda la vida. Al remitirme nuevamente al verb to be, me viene a la cabeza otra pregunta…¿Por qué significa “ser o estar”? ¿Acaso es lo mismo ser que estar? Al pensar así, se produce una dicotomía dentro de mí. Porque es un tanto complicado separar y a la vez unir estos dos conceptos. ¿Qué es ser? Encontrar una definición precisa de este concepto es casi imposible. Quizá cualquier filósofo no piense lo mismo. Desde mi punto de vista de esbozo de músico, es casi irrealizable una definición de “ser”. ¿Ser qué? Ser arquitecto, ser albañil, ser extraterrestre, y lo que es más difícil…¿ser feliz? ¡Qué complicado esto último! ¿A qué llamamos ser feliz? Probablemente es la pregunta que más frecuente me hago. Y la que el resto de la humanidad no ha podido responder. Es triste. Desesperanzador. Pero aún así, es lo único que nos moviliza a seguir viviendo en este mundo. ¿Qué será la felicidad? ¿Acaso un bonito par de zapatillas? ¡Que fácil sería! Se encuentran en millones de negocios y están al alcance de la mano. “Si tus sueños dependen del dinero, que baratos son” sabia frase. Un amor correspondido puede ser síntoma de felicidad. Lo que pasa es que el amor a veces es tan efímero. Tan frágil. Como la felicidad. Volviendo a las definiciones, posiblemente sea mas probable reconocer al concepto estar…Podríamos decir que es algo/alguien que se encuentra en un determinado lugar. O en un específico estado de ánimo. Pero llegamos a la misma superficialidad. Sería una banalidad definir “estar” como la acción de encontrarse en un lugar determinado. Pero lo que más me llama la atención es lo fuerte y a la vez, lo frágilmente que, valga la redundancia, están ligados estos dos conceptos. Si uno es, ¿también está? ¿Y si uno está, es? Por lógica si, pero no siempre estas variables se condicen. En conclusión: mis dudas no se han disipado. Y es la duda lo que te lleva a actuar. Aquel que actúa, que avanza, puede que sea. Si avanza, también está. ¿Y la felicidad? Sólo Dios sabe que es la felicidad. Ser feliz. Alguna vez creo que lo fui. Alguna vez creo que fui. Ahora, no soy ni feliz ni soy ni estoy. Y eso duele. Mientras haya hambre, desamor, tristeza, irrealización, rencor, guerra, desempleo, se hace difícil entender qué es la felicidad. Mientras siga el tiempo azotando este cuerpo, difícil será entender que es la felicidad. Mientras estés lejos de mí, no podré ser feliz.

jueves, 3 de enero de 2008

............

¿Quiénes son?
One just escapes...ones left inside the well... And he who forgets... will be destined to remember...oh...oh...oh...