sábado, 17 de mayo de 2008

Buscando la verdad en algún lugar del universo

CASIOPEA
Como una gota fui de la marea la playa me hizo grano de la arena. Fui punto en multitud por donde fui nadie me detectó y así aprendí. Cuando creí colmada la tarea volví mi corazón a Casiopea. Cumplí celosamente nuestro plan: por un millón de años esperar. Hoy llevo el doble dando coordenadas pero nadie contesta mi llamada. ¿Qué puede haber pasado a mi señal? ¿Será que me he quedado sin hogar?. Hoy sobrevivo apenas a mi suerte lejano de mi estrella de mi gente. El trance me ha mostrado otra lección: el mundo propio siempre es el mejor. Me voy debilitando lentamente Quizás ya no sea yo cuando me encuentren. (¿Es necesario agregar de quién es?)

viernes, 16 de mayo de 2008

CARTA ABIERTA

Carta Abierta / 1 Este documento fue presentado el martes en la librería Gandhi por una mesa conformada por Horacio Verbitsky, Nicolás Casullo, Ricardo Forster y Jaime Sorín. Fue firmado por más de 750 intelectuales, entre los que se cuentan decanos de la UBA, David Viñas, Norberto Galasso, Noé Jitrik, Eduardo Grüner, Horacio González, José Pablo Feinmann y muchos más nombres. Como en otras circunstancias de nuestra crónica contemporánea, hoy asistimos en nuestro país a una dura confrontación entre sectores económicos, políticos e ideológicos históricamente dominantes y un gobierno democrático que intenta determinadas reformas en la distribución de la renta y estrategias de intervención en la economía. La oposición a las retenciones –comprensible objeto de litigio– dio lugar a alianzas que llegaron a enarbolar la amenaza del hambre para el resto de la sociedad y agitaron cuestionamientos hacia el derecho y el poder político constitucional que tiene el gobierno de Cristina Fernández para efectivizar sus programas de acción, a cuatro meses de ser elegido por la mayoría de la sociedad. Un clima destituyente se ha instalado, que ha sido considerado con la categoría de golpismo. No, quizás, en el sentido más clásico del aliento a alguna forma más o menos violenta de interrupción del orden institucional. Pero no hay duda de que muchos de los argumentos que se oyeron en estas semanas tienen parecidos ostensibles con los que en el pasado justificaron ese tipo de intervenciones, y sobre todo un muy reconocible desprecio por la legitimidad gubernamental. Esta atmósfera política, que trasciende el “tema del agro”, ha movilizado a integrantes de los mundos políticos e intelectuales, preocupados por la suerte de una democracia a la que aquellos sectores buscan limitar y domesticar. La inquietud es compartida por franjas heterogéneas de la sociedad que más allá de acuerdos y desacuerdos con las decisiones del Gobierno consideran que, en los últimos años, se volvieron a abrir los canales de lo político. No ya entendido desde las lógicas de la pura gestión y de saberes tecnocráticos al servicio del mercado, sino como escenario del debate de ideas y de la confrontación entre modelos distintos de país. Y, fundamentalmente, reabriendo la relación entre política, Estado, democracia y conflicto como núcleo de una sociedad que desea avanzar hacia horizontes de más justicia y mayor equidad. Desde 2003 las políticas gubernamentales incluyeron un debate que involucra a la historia, a la persistencia en nosotros del pasado y sus relaciones con los giros y actitudes del presente. Un debate por las herencias y las biografías económicas, sociales, culturales y militantes que tiene como uno de sus puntos centrales la cuestión de la memoria articulada en la política de derechos humanos y que transita las tensiones y conflictos de la experiencia histórica, indesligable de los modos de posicionarse comprensivamente delante de cada problema que hoy está en juego. En la actual confrontación alrededor de la política de retenciones jugaron y juegan un papel fundamental los medios masivos de comunicación más concentrados, tanto audiovisuales como gráficos, de altísimos alcances de audiencia, que estructuran diariamente “la realidad” de los hechos, que generan «el sentido» y las interpretaciones y definen “la verdad” sobre actores sociales y políticos desde variables interesadas que exceden la pura búsqueda de impacto y el rating. Medios que gestan la distorsión de lo que ocurre, difunden el prejuicio y el racismo más silvestre y espontáneo, sin la responsabilidad por explicar, por informar adecuadamente ni por reflexionar con ponderación las mismas circunstancias conflictivas y críticas sobre las que operan. Esta práctica de auténtica barbarie política diaria, de desinformación y discriminación, consiste en la gestación permanente de mensajes conformadores de una conciencia colectiva reactiva. Privatizan las conciencias con un sentido común ciego, iletrado, impresionista, inmediatista, parcial. Alimentan una opinión pública de perfil antipolítica, desacreditadora de un Estado democráticamente interventor en la lucha de intereses sociales. La reacción de los grandes medios ante el Observatorio de la discriminación en radio y televisión muestra a las claras un desprecio fundamental por el debate público y la efectiva libertad de información. Se ha visto amenaza totalitaria allí donde la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA llamaba a un trato respetuoso y equilibrado del conflicto social. En este nuevo escenario político resulta imprescindible tomar conciencia no sólo de la preponderancia que adquiere la dimensión comunicacional y periodística en su acción diaria, sino también de la importancia de librar, en sentido plenamente político en su amplitud, una batalla cultural al respecto. Tomar conciencia de nuestro lugar en esta contienda desde las ciencias, la política, el arte, la información, la literatura, la acción social, los derechos humanos, los problemas de género, oponiendo a los poderes de la dominación la pluralidad de un espacio político intelectual lúcido en sus argumentos democráticos. Se trata de una recuperación de la palabra crítica en todos los planos de las prácticas y en el interior de una escena social dominada por la retórica de los medios de comunicación y la derecha ideológica de mercado. De la recuperación de una palabra crítica que comprenda la dimensión de los conflictos nacionales y latinoamericanos, que señale las contradicciones centrales que están en juego, pero sobre todo que crea imprescindible volver a articular una relación entre mundos intelectuales y sociales con la realidad política. Es necesario crear nuevos lenguajes, abrir los espacios de actuación y de interpelación indispensables, discutir y participar en la lenta constitución de un nuevo y complejo sujeto político popular, a partir de concretas rupturas con el modelo neoliberal de país. La relación entre la realidad política y el mundo intelectual no ha sido especialmente alentada desde el gobierno nacional y las políticas estatales no han considerado la importancia, complejidad y carácter político que tiene la producción cultural. En una situación global de creciente autonomía de los actores del proceso de producción de símbolos sociales, ideas e ideologías, se producen abusivas lógicas massmediáticas que redefinen todos los aspectos de la vida social, así como las operaciones de las estéticas de masas reconvirtiendo y sojuzgando los mundos de lo social, de lo político, del arte, de los saberes y conocimientos. Son sociedades cuya complejidad política y cultural exige, en la defensa de posturas, creencias y proyectos democráticos y populares, una decisiva intervención intelectual, comunicacional, informativa y estética en el plano de los imaginarios sociales. Esta problemática es decisiva no sólo en nuestro país, sino en el actual Brasil de Lula, en la Bolivia de Evo Morales, en el Ecuador de Correa, en la Venezuela de Chávez, en el Chile de Bachelet, donde abundan documentos, estudios y evidencias sobre el papel determinante que asume la contienda cultural y comunicativa y las denuncias contra los medios en manos de los grupos de mercado más concentrados. Es también en esta confrontación, que se extiende al campo de la lucha sobre las narraciones acerca de las historias latinoamericanas, donde hoy se está jugando la suerte futura de varios gobiernos que son jaqueados y deslegitimados por sus no alineamientos económicos con las recetas hegemónicas y por sus «desobediencias» políticas con respecto a lo que propone Estados Unidos. Reconociendo los inesperados giros de las confrontaciones que vienen sucediéndose en esta excepcional edad democrática y popular de América latina desde comienzos de siglo XXI, vemos entonces la significación que adquiere la reflexión crítica en relación con las vicisitudes entre Estado, sociedad y mercado globalizado. Uno de los puntos débiles de los gobiernos latinoamericanos, incluido el de Cristina Fernández, es que no asumen la urgente tarea de construir una política a la altura de los desafíos diarios de esta época, que tenga como horizonte lo político emancipatorio. Porque no se trata de proponer un giro de precisión académica a los problemas, sino de una exigencia de pasaje a la política, en un tiempo argentino en el que se vuelven a discutir cuestiones esenciales que atraviesan nuestras prácticas. Pasaje hacia la política que nos confronta con las dimensiones de la justicia, la igualdad, la democratización social y la producción de nuevas formas simbólicas que sean capaces de expresar las transformaciones de la época. En este sentido es que visualizamos la originalidad de lo que está ocurriendo en América latina (más allá de las diferencias que existen entre los distintos proyectos nacionales) y los peligros a los que nos enfrentamos, peligros claramente restauracionistas de una lógica neoliberal hegemónica durante los años noventa. Teniendo en cuenta esta escena de nuestra actualidad, nuestro propósito es aportar a una fuerte intervención política –donde el campo intelectual, informativo, científico, artístico y político juega un rol de decisiva importancia– en el sentido de una democratización, profundización y renovación del campo de los grandes debates públicos. Estratégicamente se trata de sumar formas políticas que ayuden a fecundar una forma más amplia y participativa de debatir. Nos interesa pues encontrar alternativas emancipadoras en los lenguajes, en las formas de organización, en los modos de intervención en lo social desde el Estado y desde el llano, alternativas que puedan confrontar con las apetencias de los poderes conservadores y reactivos que resisten todo cambio real. Pero también que pueda discutir y proponer opciones conducentes con respecto a los no siempre felices modos de construcción política del propio gobierno democrático: a las ausencias de mediaciones imprescindibles, a las soledades enunciativas, a las políticas definidas sin la conveniente y necesaria participación de los ciudadanos. Una nueva época democrática, nacional y popular es una realidad de conflictos cotidianos, y precisa desplegar las voces en un vasto campo de lucha, confiar, alentar e interactuar. En este sentido, sentimos que las carencias que muchas veces muestra el Gobierno para enfocar y comprender los vínculos, indispensables, con campos sociales que no se componen exclusivamente por aquellos sectores a los que está acostumbrado a interpelar, no posibilitan generar una dinámica de encuentro y diálogo recreador de lo democrático-popular. Creemos indispensable señalar los límites y retrasos del Gobierno en aplicar políticas redistributivas de clara reforma social. Pero al mismo tiempo reconocemos y destacamos su indiscutible responsabilidad y firmeza al instalar tales cuestiones redistributivas como núcleo de los debates y de la acción política desde el poder real que ejerce y conduce al país (no desde la mera teoría), situando tal tema como centro neurálgico del conflicto contra sectores concentrados del poder económico. Todo lo expresado y resumido da pie a la necesidad de creación de un espacio político plural de debate que nos reúna y nos permita actuar colectivamente. Experiencia que se instituye como espacio de intercambio de ideas, tareas y proyectos, que aspira a formas concretas de encuentro, de reflexión, organización y acción democrática con el Gobierno y con organizaciones populares para trabajar mancomunadamente, sin perder como espacio autonomía ni identidad propia. Un espacio signado por la urgencia de la coyuntura, la vocación por la política y la perseverante pregunta por los modos contemporáneos de la emancipación.

jueves, 15 de mayo de 2008

Pagando deudas II : Pearl Jam

Pearl Jam

Los hijos de la lluvia

Sin las poses de las superestrellas de otros grupos, con la cara y la facha de cualquier vecino de Seattle, Londres o Banfield, Pearl Jam mantiene su militancia rockera hasta la fecha, siendo el espejo de una generación que se gestó en los aburridos ochenta y que sobrellevó el ingreso a la edad adulta con los yuppies como modelo a seguir, la caída del muro de Berlín y el crecimiento de las nuevas tecnologías.

A principio de 1990, Nirvana, con la crudeza y el primitivismo musical de Kurt Cobain, fue el grupo que se encargó de patear un tablero musical dominado por distintas clases de dinosaurios: era la época de las supergiras de U2, Michael Jackson, los Stones, etc. Y el grunge, el estilo musical que oxigenó el ambiente, emergió allá por finales de los ochenta y principios de los noventa como fenómeno del rock indie, siendo la respuesta americana al movimiento musical que encabezaron los ahora ignotos Jesus Jones, quienes abrieron la brecha para que luego ingresaran Oasis, Blur, Radiohead y el resto de la compañía inglesa. Su epicentro fue Seattle (al noroeste de EEUU, un asco de clima con 9 meses por año de lluvia y lluvia) y no es fácil encontrar cohesión entre los diversos grupos. No parece demasiado trascendente entrar a discutir qué elementos nos permiten distinguir un movimiento musical con identidad propia con otro que sólo tiene una temporalidad compartida; si bien es cierto que Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Modhoney, etc.tenían varias cosas en común, el movimiento grunge era una auténtica bolsa de gatos en la que convivían elementos bastante diferentes.

Lo que compartían, junto con el resto de la juventud, era la representación de un nuevo modelo de jóvenes en una sociedad globalizada: la generación X (llamada así por el escritor canadiense Douglas Coupland) que descreía de casi todo y no quería parecerse a los descarnados gana-dinero corporativos que proliferaron en la era de Reagan, Bush padre y Margaret Thatcher. La música para esta generación no era un simple elemento decorativo, pero tampoco era vista como una herramienta para cambiar el mundo: formaba parte de la identidad de las personas y era el modo de canalizar la rabia y la impotencia. Singles y Reality bites son películas en las que se ve un estereotipo del joven de esos años.

Poniéndose viejos...

Los integrantes del movimiento grunge, fueron uno a uno cayendo en desgracia a medida que transcurría la última década del siglo XX , comenzando por Nirvana, tras el suicidio de Cobain en 1994, continuando con el desmembramiento de Soundgarden y finalizando con las implosiones de Alice in Chain y de Stone Temple Pilots. Solo PJ se mantuvo en pie, tal vez porque pudieron sobrevivir a las presiones que representan el dinero y la fama y porque siguieron haciendo canciones. Alguien escribió que PJ gastó la década del noventa en atentar con la fama lograda y este afán autodestructivo, puede verse como pose o como simplemente una liberación de la culpa que representa tener la vida hecha antes de finalizar la tercera década de la vida.

Antes señalamos que el grunge era una bolsa de gatos. Fue Nirvana quien alimentó la fricción entre compañeros de ruta, al hacer Cobain diversos cuestionamientos, acusando a PJ de machistas, de mercantiles, etc. Tal vez los intereses de la Industria musical alimentaron este enfrentamiento. No hubo tiempo para mucho, porque la muerte del líder de Nirvana se dio pronto y afectó a todos en gran forma y marcó el principio del fin del grunge. Seguramente hubiera sucumbido de todas maneras y no debería asombrarnos: la música entendida como una industria necesita estimular a los consumidores a comprar constantemente, y desde que descubrió el potencial de los jóvenes como un mercado más de capturar lanzando miles de discos,cassettes, cd, videos, reproductores,etc. no ha cesado de forzar nuevos movimientos musicales. Desde sus orígenes,allá por finales de 1950, con el rock y todos sus derivados ("Típica música para adolscentes, que no resiste las dos pasadas", de acuerdo a Mick Jagger),ocurre esto, aunque a veces se les escape de las manos, como ocurrió con Elvis, Chuck Berry, Little Richard, etc. El destino de los primeros revoltosos rockeros fue el siguiente:o bien domesticados o reemplazados por los melosos Paul Anka, Perry Como, etc.No se podía permitir que con sus ritmos tribales o sus canciones tontas o provocativas escandalizaran a las buenas costumbres de la sociedad americana contemporánea a la casa de brujas y de las comedias musicales de Ginger y Fred. Y además ganaran dinero! Claro que después descubrieron su poder como herramienta de control social, pero esa es otra parte de la historia...

Las viejas vanguardias

Los 8 discos de estudio y las actuaciones en vivo consiguen reflejar con igual solidez el descrédito de la clase dirigente, las transformaciones sociales de los tiempos que corren, la volatilidad de las relaciones humanas a través de la imperfecta, pero expresiva y poderosa voz de Eddie Vedder y la calidad musical de sus compañeros, en especial, la batería del ex Soundgarden Matt Cameron (quien se sumó a PJ tras la disolución de su anterior grupo) y la guitarra de Mike Mc Crady, cuyo sonido recuerda por momentos a Stevie Ray Vaughan y a Jimmy Page.

Las canciones de PJ son en esencia simples, pero buena parte de ellas han sabido superar el paso del tiempo transformándose en himnos generacionales, tal como solicitaba el personaje encarnado en el gran Matt Dillon en la película Singles, de la cual Vedder y otros integrantes del grunge de la primera ola, tomaron parte como actores secundarios.

Que PJ se mantega en escena a casi 20 de su aparición en escena y sea considerada una de las más importante del mundo, supone reflexionar acerca del estado del rock de los últimos tiempos. Hay quienes sostienen que el rock murió con el nacimiento del nuevo siglo y no resulta fácil refutarlos. Tanto a nivel internacional como nacional, el agotamiento de la cantera creativa está presente y no hay que esperar sino cosas de los viejos grupos que sobrevivieron a las modas. Tal vez sea esa la razón por la que las cadenas de video como MTV se dedican a difundir muchas cosas además de videos musicales. Sólo System of a Dawn, Evanescence y los veteranos y ya pasados a la historia Audioslave, junto con algún otro grupo, ofrecieron en 8 años algo que puede decirse está unido a la mejor historia del rock y que a la vez pueda representar algo novedoso sostenido por calidad musical. Todo lo demás es música efímera que se fagocita en meses.

¿Dónde está la rebeldía?

Todo hace suponer que Vedder y compañía abandonaron el espíritu beligerante e intransigente de los primeros años: haber vendido 60 millones de discos en toda su carrera y el haber firmado con una disquera de las grandes supone cierta dosis de resignación de esos sentimientos. Sin embargo esto no es así. En un situación muy compleja en la que el negocio discográfico es hostigado por la piratería y distintos medios alternativos de acceso al material, PJ ha fortalecido su imagen al respecto, ofreciendo su producción a través de la emisión de casi toda sus actuaciones en vivo, pero también manteniéndose activo en la defensa de diversas causas que cuestionan el rol que Estados Unidos viene cumpliendo de manera solitaria tras el derrumbe de la URSS.

Si a mediados de los 90, PJ sostuvo históricas peleas por el mantenimiento de un precio accesible de las entradas para sus shows en vivo contra una de las más poderosas empresas del rubro del entretenimiento, la lucha ahora se desplazó a otros ámbitos, entre los cuales está la difusión de su material y la neutralidad de la red global. Esta neutralidad está herida de muerte de acuerdo a las intenciones de un grupo político en alianza con las grandes empresas que manejan el sector, quienes pretenden tener el derecho legal de reprimir y eliminar cualquier mensaje que ellos consideren negativo.

Nada es gratis

A finales de 2007, durante su actuación en el cierre del del festival de Lollapaloozza, la transmisión en vivo de Pearl Jam vía internet por el servidor de una empresa subsidiaria de AT&T , fue interrumpida sospechamente, mientras el grupo interpretaba una versión propia de un tema de Pink Floyd con el estribillo "Hey Bush, give this World alone!" (Escuchá Bush, dejá al Mundo tranquilo!)Curiosamente, pese a las excusas del caso que interpuso la empresa tras los numerosos reclamos de los ciberespectadores, PJ acusó a la propia empresa de intencionalidad, dada la postura muy clara a favor del mantenimiento de la neutralidad de la red que tiene el grupo, en oposición a la actitud cada vez más intervencionista de los conglomerados multinacionales del sector. Conocida es la actitud crítica de Vedder y compañía en relación a los desmanejos del gobierno de Bush y la política exterior de su gobierno. Ciertamente no hace falta demasiado para ridiculizar a GWB, pero PJ lo ha venido haciendo desde el comienzo del primer mandato.

Presente y futuro

La muerte de casi una decena de fans durante un concierto celebrado en Bélgica (fueron aplastados tal como pasó en un estadio argentino con el famoso acontecimiento de "La puerta 12"), marcó un punto de inflexión.Los tribunales dejaron libre de culpa y cargo al grupo y su organización, pero era necesario una introspección. Tras meditar durante un prolongado tiempo sobre la continuidad o no del grupo, PJ volvió al ruedo con el aclamado album, Riot Act , combinando reflexiones maduras sobre la situación del mundo, las relaciones personales, sumando al veterano "Boom" Casper en el instrumento B-3,como prácticamente como "sexto hombre".

Si bien Vedder ha realizado en solitario la banda de sonido de la película "Into the wild", dirigida por Sean Penn, no hay síntomas de agotamiento del grupo; de hecho la mayoría de sus integrantes mantiene proyectos paralelos. Con sus integrantes entrados en los 40, un prestigio bien ganado, PJ ha conseguido mutar manteniéndose como un ícono de lo que es hacer rock and roll y sí, pareciera que han dejado de estar siempre enojados y disfrutan de su música tanto como sus oyentes.

domingo, 4 de mayo de 2008

Redención irlandesa

Otrora fueron considerados considerados "Los negros de Europa", sometidos o presionados por la Corona Británica, con un país partido en dos y con una gran población dispersada por todo el mundo. Los irlandeses , ya sea los del Ulster o de la República de Irlanda, hoy disfrutan de una situación impensada hace años: mientras que en el Norte el proceso de paz sigue por un camino sólido, el Eire disfruta de una bonanza económica comparable a cualquiera de los países continentales, que se traslada también hacia el norte.
La relación con la Argentina puede rastrearse hasta los orígenes de nuestra nación; no sólo porque hubo sangre irlandesa tomando parte de la gesta emancipadora (Guillermo Brown, por ejemplo y unos cuantos marinos más), sino que muchos trabajadores rurales fueron traídos a trabajar la tierra. William Mc Caan, narra en sus crónicas lo que ocurría en las pampas durante los años rosistas.
Durante la Guerra de Malvinas y por mucho tiempo más (los goles a Inglaterra de Diego Maradona ayudaron a reflotar el hecho), los jóvenes irlandeses solían usar las camisetas argentinas para provocar a los ingleses y se sentían hermanandos con Argentina (en especial los del Ulster) por compartir al enemigo.
Dueños de una tradición cultural milenaria, no dejan de deslumbrar con su música, que es lo suficientemente permeable y sólida a la vez, para ser inmune a la globalización y adoptar cosas de afuera como lo hace el más popular de sus grupos folklóricos: The Chieftains; en el primero de los casos junto a la voz y la presencia de la gran Sinead O´connor y en el segundo,versionando una bella canción de Bob Marley, acompañando al hijo de éste, Ziggy.
Canción de la redención
Viejos piratas, si, ellos me robaron y me vendieron a barcos mercantes minutos después me sacaron del agujero más cruel. Pero mis manos se hicieron fuertes por la mano del todopoderoso, nos levantamos triunfalmente en esta generación. Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad, ¿nos ayudas a cantar estas canciones de libertad? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras. Emanciparte de tu esclavitud mental. Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes. No tengas miedo de la energía atómica. Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo. ¿Cuanto tiempo más matarán nuestros profetas mientras nos quedamos mirando a otro lado? Alguien dijo: esto es sólo una parte, debemos también nosotros escribir en el libro ¿Por qué no ayudas a cantar, estas canciones de libertad? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras, canciones redentoras, canciones redentoras. Emanciparte de tu esclavitud mental. Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes No tengas miedo de la energía atómica Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo ¿Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas mientras nos quedamos mirando a otro lado? Alguien dijo: esto es sólo una parte debemos también nosotros escribir en el libro ¿Por qué no ayudas a cantar, estas canciones de libertad ? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras Todo lo que tengo, canciones redentoras Estas canciones de libertad, canciones de libertad. Bob Marley

domingo, 27 de abril de 2008

¿Cuánto dura el mañana?

....la eternidad y un día
Theo Angelopoulos nació el 17 de abril de 1935. Estaba destinado a ser abogado, pero terminó siendo, previo paso por la crítica, un director de cine bastante particular. Odiado por muchos y admirado por otros, hace diez años lograba el premio Palma de Oro del Festival de Cannes con su película "La Eternidad y un día". Al igual que en todo el resto de su filmografía, el gusto por las tomas largas y las temáticas un tanto complejas (o simplistas, si se quiere), se apoderan de esta película en la cual distintos relatos tratan de la búsqueda final del hombre frente a su fin. La soledad que depara la muerte, tratará de vencer a lo largo de toda la película al pobre de Bruno Ganz (admirable, como siempre), mientras lucha por soltarse de aquellas esperanzas que tuvo a lo largo de su vida: su familia, la ideología, el regreso a la niñez (fuente de misterios y verdades), y el tiempo, principalmente el tiempo, del cual no parece preocuparse Angelopoulos, dado que cada toma representa casi un retrato. No apta para aquellos acostumbrados a lo que ofrece Hollywood, La eternidad y un día, trasmite la cosmovisión de un griego, un europeo mediterráneo que trata de comprender un mundo que ha dejado de ser lo que era.

viernes, 25 de abril de 2008

El escritor del Cross en la Mandíbula

"Se dice de mí que escribo mal. Es posible. De cualquier
modo no tendría dificultad en citar a numerosa gente
que escribe bien y a quienes únicamente leen correctos
miembros de su familia". Roberto Arlt
Algunas fuentes indican que nació el 2 de abril. Otras el 7 de ese mes. Todas concuerdan en que fue con en el 1900, en el inicio mismo del siglo XX, que tanto denostaría:"Creo que jamás será superado el feroz servilismo y la inexorable crueldad de los hombres de este siglo. Creo que a nosotros nos ha tocado la horrible misión de asistir al crepúsculo de la piedad, y que no nos queda otro remedio que escribir deshechos de pena, para no salir a tirar bombas o a instalar prostíbulos", había escrito.
Tipo de pocas pulgas, gruñon, "terror de las redacciones" , simplemente un "mal llevado", combinaba sus habilidades literarias para escribir literatura y periodismo, con sus deseos de convertirse en rico a través de los inventos. La suerte le fue esquiva en este último rubro, para satisfacción de sus lectores y en perjuicio propio y el de su socio, Pascual Naccaratti , quien lo acompañó en más de una locura inventiva fundando la ARNA, que les permitió a estos dos aventureros poner un taller experimental en Lanús, del cual no salió nada rentable.
Escribió: "El futuro nos pertenece por prepotencia de trabajo", y su tarea cotidiana en los medios gráficos lo llevó a desarrollar una habilidad notable para narrar las pequeñas cosas, pero iluminadas desde un lugar muy personal. Había sido cronista de las noticias policiales del diario Crítica, cuyo director era Natalio Botana; posteriormente fue redactor de El Mundo, donde se dio a conocer a través de las Aguafuertes porteñas, que le valieron la popularidad y cierto desprecio de la literatura seria.
Su primera novela, El juguete rabioso data de 1926. Le seguirán: Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932). También publicó obras de teatro como 300 millones, Saverio el cruel, El fabricante de fantasmas, La isla desierta, y África, entre otras. Aguafuertes porteñas (1933) es una recopilación de las mejores notas y el mismo año también publica una selección de cuentos, El jorobadito, que completó con El criador de gorilas (1941). Se especula con el número 1200 para el total de sus notas en los medios gráficos. "Para ganarse el puchero", diría... Murió en 26 de julio de 1942 víctima de un ataque al corazón.
No resulta fácil ponerle una etiqueta que describa sus inclinaciones políticas: su preocupación por la condición social de sus semejantes lo hacía cercano a corrientes de izquierda y solía frecuentar el grupo literario denominado Boedo, donde predominaban el anarquismo y el comunismo. Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, Raúl González Tuñón, Alvaro Yunque y Elías Castelnuovo formaban parte de al grupo, todos ellos devoradores de los libros clásicos de la literatura rusa, como así también de las obras de los poetas franceses denominados "malditos", es decir Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, etc. Preocupados por la cuestión social, los integrantes del grupo de Boedo se expresaban a través de la revista Claridad y confrontaba al grupo de Florida, que editaba la revista Martín Fierro, cuya mayor preocupación era la estética. Pero cabe destacar que Arlt tenía amigos en ambos grupos. También se recuerda la polémica que sostuvo Arlt con Rodolfo Ghioldi, líder del PC. La indefinición política de Arlt hacía que los miembros del partido lo acusaran de "fascista degenerado".
Su obra está representada por varios protagonistas anarquistas. Se dice que Arlt presenció el fuslamiento de Severino Di Giovanni y que de esa experiencia no salió indemne. Saverio el cruel, no es otra cosa que la vuelta a la vida, al menos literaria, de aquel anarquista fusilado . Cabe destacar que el diario para el que Arlt trabajaba, se negó a publicar la nota, por considerarla muy peligrosa. Corría la Década Infame y el poder político y policial se mostraba cada vez más violento.
Los franceses se sorprendieron cuando leyeron su obra. Se dieron cuenta que el inicio del existencialismo, no era producto de Sartre o Camus, sino de un escritor argentino, malhumorado y pesado, crítico de Borges, Lugones y las Santas Instituciones, que se les había adelantado 30 años, mientras tomaba un café y miraba de reojo a través de un vidrio empañado lo que pasaba en la calle de cualquier barrio porteño.

miércoles, 23 de abril de 2008

Pagando deudas. Era ¡Living Colour!

Los muchachos que asomaban en una foto publicada allá por el 17 de febrero forman el grupo Living Colour. A finales de la década de los 80, Mick Jagger los conoció y los ayudó a grabar su primer disco, Vivid, consiguiendo en poco tiempo lo que a muchos grupos les cuesta años, si es que lo consiguen. Claro está que tenían el soporte musical para sostener el nivel de exposición que implica estar apadrinados por el cantante de los Stones. Fueron teloneros de este supergrupo, juntamente con Guns and Roses (seguramente el cantante Axl Rose recordará bien este hecho, dado que el cantante Corey Glover, le propinó un buen golpe tras recibir comentarios racistas de parte del bueno de Axl). Los reconocimientos vinieron pronto, dado que para 1989 ganaron premios como el Grammy y un lugar en el mundo musical, pese a que a la crítica no le resultaba sencillo ubicarlos en algún lugar, dado que eran demasiados negros para ser un grupo de rock pesado y demasiado metálicos para ser músicos negros.
En esos primeros años Vernon Reid, el guitarrista, llevaba el mayor peso compositivo del grupo, gracias a su formación jazzera y académica. Los próximos discos tendrían un aporte más grupal. También LC mantuvo a lo largo de su carrera el gusto por versionar éxitos de otros grupos, poniéndole un sello muy particular en cada uno de ellos, para que quedara bien claro que eran versiones y no simplemente la apropiación de las ideas de otros. Esta puja compositiva se mantendrá latente a lo largo de toda la vida de LC, siendo una de las causas de las idas y vueltas que ha tenido que sobrellevar la banda. Este motivo, junto con otros, los llevó a separarse allá por 1995, tras una carrera de éxitos y prestigio.
Sin dudas no llenarán estadios de 50000 personas, pero LV mantiene adeptos en todo el mundo y también en Argentina, visitándonos en varias ocasiones. Para gracia de sus seguidores, volvieron a juntarse allá por el año 2000, manteniendo cado uno de los integrantes su espacio para realizar proyectos alternativos. Funk, algo de jazz y blues, riffs pesados ,bases potentes y compromiso son los ingredientes de esta poderosa banda de músicos negros.
Discografía: Vivid (1988)
Time´s Up (1990)
Biscuits (1991) EP
Stain (1993)
CollideOscope (2003)
Discos oficiales en vivo:
Live at CBGB´s ( grabado en vivo en 1989, pero publicado en 2004)
Instant Live: Avalon, Boston de Octubre de 2004 (publicado en 2005)
Recopilaciones y discos oficiales con rarezas :
Dread (1994)
Pride (1995)
Super Hits (1998)
Play It Laud (1998)
What´s Your Favorite Colour. (2005)
Everrything Is Possible: The very best of Living Colour (2006)

domingo, 13 de abril de 2008

Negros de miércoles

Minoría de minorías en la conformacion étnica de la Argentina, los negros sin embargo, hicieron una importante contribución a la historia de nuestro país, siendo parte de los ejércitos revolucionarios que proyectaron el mensaje de la Revolución de Mayo al resto de Sudamérica hispana. La Asamblea del año XIII había declarado al respecto, la libertad de vientres y el fin del tráfico de esclavos; ese mensaje fue reconocido por todo el mundo, entre otras cosas, por la acción de los navíos corsarios al servicio del gobierno revolucionario, como el comandado por Hipólito Bouchard. Cuando se remite a "negros" de manera altanera y despectiva, no se hace referencia a esta raza sino a los amplios sectores populares con sangre mestiza, o a la generalidad de la clase trabajadora argentina. Mirando siempre más allá de las aguas del Río de la Plata, nuestra clase dirigente y buena parte de los sectores medios, siempre se miró así misma como descendiente de europeos y despreció todo aquello que le recuerde a sus antepasados indígenas, mestizos o negros. Es irritante que durante las manifestaciones de los "autoconvocados pro campo" y la correspondiente cobertura mediática, se dijera abiertamente más de una vez: "¡Estos negros de mierda!"; o su versión sofisticada "Acá está la gente...allá los piqueteros", pero de sorprendente no tiene nada.

jueves, 27 de marzo de 2008

Folklore

Los Nocheros, Jorge Rojas, Soledad y el Chaqueño Palavecino, son los principales referentes del folklore argentino. Su presencia en cualquier escenario de país, hace que las entradas se agoten rápidamente sin importar si se presentan en un estadio, teatro o festival. Los medios cubren sus actuaciones con devoción y les dedican buena cantidad de minutos o centímetros de papel cada vez que se presentan o editan un nuevo disco. Lógicamente el nivel de ventas discográficas es enorme, compitiendo en cantidad con cualquier estrella de rock o pop, tanto nacional como foránea. También son habituales ganadores de los premios que la industria discográfica o cultural otorga al género. Son sin dudas referentes del cambio generado en la década pasada dentro del folklore, suplantando en presencia a una serie de grupos y solistas que florecieron allá por los años 60 y 70 y que perduraron hasta los 90. Pese a todos estos méritos descriptos, el prestigio de ninguno de ellos está a la altura de los Chalchaleros, Los Fronterizos, Jorge Cafrune, Los Huanca Hua y otros. Tampoco de Mercedes Sosa, quien permanece firme como la mejor intérprete del folklore, pese al paso de los años y los achaques. Es más, en el último festival de Cosquín, y en una producción especial de la Revista Viva de Clarín, Soledad "atrajo" la cercanía de Mercedes Sosa, en un esfuerzo por reposicionarse en el mercado. No se habla de otra cosa que de gustos, así que no hace falta pedir permiso para hablar del nivel compositivo e interpretativo de Los Nocheros, Soledad, Jorge Rojas y del Chaqueño Palavecino: todo suena absolutamente igual, no importa si se trata de una zamba buena o regular. La capacidad destructiva de esta gente de las sutilezas de los ritmos folklóricos es enorme; el poncho revoleado al aire, la permanente arenga al público para que aplauda, es una constante que pone de manifiesto lo mismo que ocurre con el "rock chabón" o el "rock barrial"; con el fin de "democratizar " la música, se recurre a la demagogia, haciéndole creer al público que participa de un show, del cual sólo recibe beneficios los que están arriba del escenario y detrás del mostrador. (En otra ocasión habrá que referirse al tema de las representaciones y la búsqueda de identidad en nuestra sociedad) Es tan poderosa la imagen que proyectan estos músicos, que la mayoría de los grupos jóvenes quieren parecerse a ellos y lo logran: toda canción termina pareciéndose a un huayno o en el mejor de los casos a un carnavalito, se canta todo igual (¿para qué cuatro cantantes, si cantan los cuatro igual? ¿Seguirán con el canto gregoriano?)se piden palmas.... Cosquín fue un claro muestrario de este fenómeno, aunque hay que señalar que las autoridades actuales de ese festival, a diferencia de lo que sucedía en otros tiempos, permiten que grupos y solistas de diferente extracción se presenten en el escenario de la plaza Próspero Molina. El lugar de los cantantes acompañados con una guitarra parece estar en el pasado, pues parece que el público se acostumbró a otra cosa y no a los acordes de una guitarra y unas buenas letras como las que entonaban Carlos Di Fulvio o Alberto Merlo. Sin embargo, aunque no alcancen el nivel de ventas de estos, un grupo de folkloristas, mantiene una cercanía mayor con las raíces y suenan creíbles, sin necesidad de disfrazarse de gauchos, colándose por las grietas de un mercado demasiado mercado y poco preocupado en vender calidad. El prestigio de Peteco Carabajal (que hace de cada una de las chacareras que interpreta, una composición magistral) y el grupo que gira en su cercanía (Roxana Carabajal, dúo Coplanacu, Raly Barrionuevo), Raúl Carnota, Liliana Herrero, entre otros, mantiene el nivel musical que supo tener esta música antaño. La Juntada: Somos nosotros

Folklore II

Raúl Carnota con Willy González en Bajo : Gatito ´e las penas

miércoles, 26 de marzo de 2008

Folklore III

Peteco Carabajal: A mis viejos.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Significados

Semántica Campera

La apropiación de la palabra "paro" por parte de los productores agrícola-ganaderos, habla a las claras de una derrota. Que los medios principales, anuncien con grandes letras "Paro del Campo" como protesta al mantenimiento de las retenciones y que pocos o casi nadie señale que un "paro" es una cosa y un "Lock out patronal" es otra, nos recuerda aquella frase de Walter Benjamin "... y el enemigo no ha dejado de vencer". Si las palabras estuvieran donde deben estar, un paro del campo implicaría la protesta de miles de trabajadores, cosa que no ocurre. Sometidos a jornadas agotadoras, sin sindicalización , mayoritariamente en negro y sin organizaciones que velen por sus derechos, los trabajadores del campo son los olvidados de este conflicto. El cuadro que figura más arriba muestra a las claras el progresivo crecimiento de la rentabilidad del campo, dada la nueva manera en la que se reorganizó el negocio y las excelentes condiciones del mercado internacional y la situación cambiaria. El negocio es gigantesco y resulta necesario que el estado participe de manera enérgica.

A lo largo de la historia de este país, el campo siempre que quizo hizo oir su voz y cuando intentaron molestarlo más de la cuenta(léase afectar sus intereses), mostró sus garras y su poder, tumbando gobernadores , ministros de economía, modelos económicos y presidentes. Cuando vio que su situación privilegiada corría peligro, desató tempestades junto con otros sectores tratando de dejar de lado el calendario y hacer desaparecer las chimeneas, la cultura, de igual manera que un tractor limpia la maleza. El 24 de marzo de 1976 es una clara muestra.

Hay otra cuestión que está oculta en este conflicto: qué hacer con el dinero que se recauda, dado que todo parece indicar que la rentabilidad va a seguir mejorando. Lo que se haga con esos fondos marcará el verdadero objetivo de las retenciones y el perfil que este gobierno le quiere dar a su gestión. Gobernar sigue siendo priorizar.

viernes, 14 de marzo de 2008

La esperanza es lo último

(George Grosz.I Am Glad I Came Back 1947) La esperanza es lo último La esperanza es lo último-es lo único- que se pierde; la esperanza es lo último que se gana, lo último que se sueña, lo único que te pierde: la esperanza es lo único que me espera. Pues la esperanza es lo primero -en principio era la esperanza- Y la esperanza es lo último que te queda: la esperanza es todo lo que se pierde. Juan Sasturian. 1976

sábado, 8 de marzo de 2008

La Rosa Roja

Para los obreros...la Libertad
Rosa Luxemburgo
"La libertad sólo para los que apoyan al gobierno, sólo para los miembros de un partido (por numeroso que éste sea) no es libertad en absoluto. La libertad es siempre y exclusivamente libertad para el que piensa de manera diferente" (Rosa Luxemburgo)
Cada año se produce el mismo acontecimiento multitudinario cuando está culminando la primer quincena de enero: más de 70000 personas se reunen en las Puertas de Frankfurt del cementerio de Berlin para homenajear a quien fuera una de las mujeres más combativas y pensantes del movimiento revolucionario y que fuera asesinada un 15 de enero de 1919 por patotas de la socialdemocracia alemana.
Ningún terreno le resultaba esquivo para entablar la lucha a esta nacida polaca y nacionalizada alemana: no le esquivaba ni al campo teórico, donde estimuló la crítica y el debate, ni al político, actuando activamente en los acontecimientos más importantes de principio del siglo XX en su patria por adopción. Fundadora del KPD e integrante de la Liga Espartaquista, agrupación que intentó encender la llama de la revolución mundial a finales de la Primera Guerra Mundial, luchó contra el Kaiser, la guerra, la explotación y las limitaciones ideológicas de aliados y enemigos.
No es común que una figura muerta ( y además una mujer) convoque a tanta gente en los tiempos que corren, ni en Alemania, ni en Europa, ni en estas u otras tierras, mucho más cuando su figura está tan estrechamente ligada a ideales y convicciones que muchos quieren enterrar definitivamente.
La historia señala que un 5 de marzo de 1870 nacía en Zamosc, Polonia, pero la Rosa Roja renace año a año en cada lucha...

martes, 4 de marzo de 2008

Jeff Healey (1966-2008)

Guitarra vas a llorar.........
El guitarrista canadiense Jeff Healey falleció en Toronto a los 41 años, víctima de cáncer en la retina. Considerado por los críticos y amantes del blues como uno de los mejores guitarristas del género, había entrado en la escena blusera a finales de los 80, a la par de Stevie Ray Vaughan. Para el gran público se hizo conocido como el que tocaba en la película El Duro (1988), cuestión que posiblemente le sirvió de promoción. Seguramente la película es recordada por sus temas y no por la actuación de Patrick Swayze. De todas formas su calidad interpretativa era tan poderosa, que se pudo hacer camino por si sola. Pese a ser blanco, se sintió cercano a las luchas de la raza negra y de toda otra injusticia. Era ciego desde el año de edad, pero esa condición, no le impedía ver las cosas que ocurrían en este mundo y tocar de manera fantástica la guitarra. A manera de homenaje....