¿Cuánto dura el mañana?

....la eternidad y un día

Theo Angelopoulos nació el 17 de abril de 1935. Estaba destinado a ser abogado, pero terminó siendo, previo paso por la crítica, un director de cine bastante particular. Odiado por muchos y admirado por otros, hace diez años lograba el premio Palma de Oro del Festival de Cannes con su película "La Eternidad y un día". Al igual que en todo el resto de su filmografía, el gusto por las tomas largas y las temáticas un tanto complejas (o simplistas, si se quiere), se apoderan de esta película en la cual distintos relatos tratan de la búsqueda final del hombre frente a su fin. La soledad que depara la muerte, tratará de vencer a lo largo de toda la película al pobre de Bruno Ganz (admirable, como siempre), mientras lucha por soltarse de aquellas esperanzas que tuvo a lo largo de su vida: su familia, la ideología, el regreso a la niñez (fuente de misterios y verdades), y el tiempo, principalmente el tiempo, del cual no parece preocuparse Angelopoulos, dado que cada toma representa casi un retrato. No apta para aquellos acostumbrados a lo que ofrece Hollywood, La eternidad y un día, trasmite la cosmovisión de un griego, un europeo mediterráneo que trata de comprender un mundo que ha dejado de ser lo que era.

El escritor del Cross en la Mandíbula

"Se dice de mí que escribo mal. Es posible. De cualquier

modo no tendría dificultad en citar a numerosa gente

que escribe bien y a quienes únicamente leen correctos

miembros de su familia". Roberto Arlt

Algunas fuentes indican que nació el 2 de abril. Otras el 7 de ese mes. Todas concuerdan en que fue con en el 1900, en el inicio mismo del siglo XX, que tanto denostaría:"Creo que jamás será superado el feroz servilismo y la inexorable crueldad de los hombres de este siglo. Creo que a nosotros nos ha tocado la horrible misión de asistir al crepúsculo de la piedad, y que no nos queda otro remedio que escribir deshechos de pena, para no salir a tirar bombas o a instalar prostíbulos", había escrito.

Tipo de pocas pulgas, gruñon, "terror de las redacciones" , simplemente un "mal llevado", combinaba sus habilidades literarias para escribir literatura y periodismo, con sus deseos de convertirse en rico a través de los inventos. La suerte le fue esquiva en este último rubro, para satisfacción de sus lectores y en perjuicio propio y el de su socio, Pascual Naccaratti , quien lo acompañó en más de una locura inventiva fundando la ARNA, que les permitió a estos dos aventureros poner un taller experimental en Lanús, del cual no salió nada rentable.

Escribió: "El futuro nos pertenece por prepotencia de trabajo", y su tarea cotidiana en los medios gráficos lo llevó a desarrollar una habilidad notable para narrar las pequeñas cosas, pero iluminadas desde un lugar muy personal. Había sido cronista de las noticias policiales del diario Crítica, cuyo director era Natalio Botana; posteriormente fue redactor de El Mundo, donde se dio a conocer a través de las Aguafuertes porteñas, que le valieron la popularidad y cierto desprecio de la literatura seria.

Su primera novela, El juguete rabioso data de 1926. Le seguirán: Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932). También publicó obras de teatro como 300 millones, Saverio el cruel, El fabricante de fantasmas, La isla desierta, y África, entre otras. Aguafuertes porteñas (1933) es una recopilación de las mejores notas y el mismo año también publica una selección de cuentos, El jorobadito, que completó con El criador de gorilas (1941). Se especula con el número 1200 para el total de sus notas en los medios gráficos. "Para ganarse el puchero", diría... Murió en 26 de julio de 1942 víctima de un ataque al corazón.

No resulta fácil ponerle una etiqueta que describa sus inclinaciones políticas: su preocupación por la condición social de sus semejantes lo hacía cercano a corrientes de izquierda y solía frecuentar el grupo literario denominado Boedo, donde predominaban el anarquismo y el comunismo. Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, Raúl González Tuñón, Alvaro Yunque y Elías Castelnuovo formaban parte de al grupo, todos ellos devoradores de los libros clásicos de la literatura rusa, como así también de las obras de los poetas franceses denominados "malditos", es decir Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, etc. Preocupados por la cuestión social, los integrantes del grupo de Boedo se expresaban a través de la revista Claridad y confrontaba al grupo de Florida, que editaba la revista Martín Fierro, cuya mayor preocupación era la estética. Pero cabe destacar que Arlt tenía amigos en ambos grupos. También se recuerda la polémica que sostuvo Arlt con Rodolfo Ghioldi, líder del PC. La indefinición política de Arlt hacía que los miembros del partido lo acusaran de "fascista degenerado".

Su obra está representada por varios protagonistas anarquistas. Se dice que Arlt presenció el fuslamiento de Severino Di Giovanni y que de esa experiencia no salió indemne. Saverio el cruel, no es otra cosa que la vuelta a la vida, al menos literaria, de aquel anarquista fusilado . Cabe destacar que el diario para el que Arlt trabajaba, se negó a publicar la nota, por considerarla muy peligrosa. Corría la Década Infame y el poder político y policial se mostraba cada vez más violento.

Los franceses se sorprendieron cuando leyeron su obra. Se dieron cuenta que el inicio del existencialismo, no era producto de Sartre o Camus, sino de un escritor argentino, malhumorado y pesado, crítico de Borges, Lugones y las Santas Instituciones, que se les había adelantado 30 años, mientras tomaba un café y miraba de reojo a través de un vidrio empañado lo que pasaba en la calle de cualquier barrio porteño.

Pagando deudas. Era ¡Living Colour!

Los muchachos que asomaban en una foto publicada allá por el 17 de febrero forman el grupo Living Colour. A finales de la década de los 80, Mick Jagger los conoció y los ayudó a grabar su primer disco, Vivid, consiguiendo en poco tiempo lo que a muchos grupos les cuesta años, si es que lo consiguen. Claro está que tenían el soporte musical para sostener el nivel de exposición que implica estar apadrinados por el cantante de los Stones. Fueron teloneros de este supergrupo, juntamente con Guns and Roses (seguramente el cantante Axl Rose recordará bien este hecho, dado que el cantante Corey Glover, le propinó un buen golpe tras recibir comentarios racistas de parte del bueno de Axl). Los reconocimientos vinieron pronto, dado que para 1989 ganaron premios como el Grammy y un lugar en el mundo musical, pese a que a la crítica no le resultaba sencillo ubicarlos en algún lugar, dado que eran demasiados negros para ser un grupo de rock pesado y demasiado metálicos para ser músicos negros.

En esos primeros años Vernon Reid, el guitarrista, llevaba el mayor peso compositivo del grupo, gracias a su formación jazzera y académica. Los próximos discos tendrían un aporte más grupal. También LC mantuvo a lo largo de su carrera el gusto por versionar éxitos de otros grupos, poniéndole un sello muy particular en cada uno de ellos, para que quedara bien claro que eran versiones y no simplemente la apropiación de las ideas de otros. Esta puja compositiva se mantendrá latente a lo largo de toda la vida de LC, siendo una de las causas de las idas y vueltas que ha tenido que sobrellevar la banda. Este motivo, junto con otros, los llevó a separarse allá por 1995, tras una carrera de éxitos y prestigio.

Sin dudas no llenarán estadios de 50000 personas, pero LV mantiene adeptos en todo el mundo y también en Argentina, visitándonos en varias ocasiones. Para gracia de sus seguidores, volvieron a juntarse allá por el año 2000, manteniendo cado uno de los integrantes su espacio para realizar proyectos alternativos. Funk, algo de jazz y blues, riffs pesados ,bases potentes y compromiso son los ingredientes de esta poderosa banda de músicos negros.

Discografía: Vivid (1988)

Time´s Up (1990)

Biscuits (1991) EP

Stain (1993)

CollideOscope (2003)

Discos oficiales en vivo:

Live at CBGB´s ( grabado en vivo en 1989, pero publicado en 2004)

Instant Live: Avalon, Boston de Octubre de 2004 (publicado en 2005)

Recopilaciones y discos oficiales con rarezas :

Dread (1994)

Pride (1995)

Super Hits (1998)

Play It Laud (1998)

What´s Your Favorite Colour. (2005)

Everrything Is Possible: The very best of Living Colour (2006)

Negros de miércoles

Minoría de minorías en la conformacion étnica de la Argentina, los negros sin embargo, hicieron una importante contribución a la historia de nuestro país, siendo parte de los ejércitos revolucionarios que proyectaron el mensaje de la Revolución de Mayo al resto de Sudamérica hispana. La Asamblea del año XIII había declarado al respecto, la libertad de vientres y el fin del tráfico de esclavos; ese mensaje fue reconocido por todo el mundo, entre otras cosas, por la acción de los navíos corsarios al servicio del gobierno revolucionario, como el comandado por Hipólito Bouchard. Cuando se remite a "negros" de manera altanera y despectiva, no se hace referencia a esta raza sino a los amplios sectores populares con sangre mestiza, o a la generalidad de la clase trabajadora argentina. Mirando siempre más allá de las aguas del Río de la Plata, nuestra clase dirigente y buena parte de los sectores medios, siempre se miró así misma como descendiente de europeos y despreció todo aquello que le recuerde a sus antepasados indígenas, mestizos o negros. Es irritante que durante las manifestaciones de los "autoconvocados pro campo" y la correspondiente cobertura mediática, se dijera abiertamente más de una vez: "¡Estos negros de mierda!"; o su versión sofisticada "Acá está la gente...allá los piqueteros", pero de sorprendente no tiene nada.